J’ai eu cette discussion 10 fois depuis notre retour. Le Prado, c’est LE musée de Madrid, l’incontournable. C’est, visiblement, comme aller à Paris sans voir le Louvres. Sauf que le Prado, comme le Louvres, est immense. Et qu’en 3 jours, plutôt que d’avoir un aperçu frustrant de ce grand musée, j’ai préféré prendre le temps d’en voir de plus petits.

J’ai donc visité Madrid sans le Prado (ce qui me fera peut être une raison d’y retourner). D’ailleurs, la suite de la conversation m’a souvent montré que ceux qui posaient la question n’étaient souvent pas allés à Madrid, et s’ils y étaient allés, n’avaient pas vu le Prado. Bref.

Dès lundi matin, nous sommes partis en direction du centre d’art de la Reine Sofia, profitant du peu de monde à l’ouverture (et du tarif gratuit pour les porteurs du Pass Education).Ce musée est consacré à l’art contemporain. On y trouve les grands maîtres, Dali, Miro, Miquel Barcelo, Solana, Eduardo Arroyo, Frederico Garcia Lorca ou Eduardo Chillida… Nous sommes montés directement au dernier étage où il n’y avait personne, puis sommes redescendus vers la foule. Le dernier étage accueille en ce moment une exposition sur « la Guerre est-elle terminée ? l’art dans un monde divisé », entre utopie et modernité. L’étage de dessous accueille des œuvres de 1900 à 1945, sur le thème Utopie et conflits. Et l’extension (construite par l’architecte Jean Nouvel) accueille une exposition « de la révolte au post-modernisme » qui nous a nettement moins touchés.

L’accrochage est intéressant, pas du tout monotone. On a pris beaucoup de plaisir tous les 3 entre les tableaux et les photos. Bien sur, le clou de la visite, c’est Guernica de Picasso. Œuvre emblématique du cubisme, monument politique et controversé, on pourrait la regarder longuement pour noter tous les détails. Mais il y a tant de monde devant…
Dans ce musée, comme dans les autres, les scolaires étaient nombreux, il semble y avoir une vraie volonté d’ouvrir les musées aux enfants, et les animations associées semblaient très intéressantes. On a vu, par exemple, un animateur qui marchait en tête d’un groupe à toute allure le long des tableaux, puis s’arrêtait devant l’un d’eux pour le leur faire observer et comprendre. Ils ont, entre autre, fait une reconstitution du tableau en se positionnant comme les personnages. Les enfants semblaient captivés.

C’est une collection privée majoritairement consacrée à l’art européen (mais pas seulement), des primitifs italiens à Miro en passant par Le Caravage et Degas. La scénographie n’est pas classique, les artistes sont très nombreux et les associations parfois inattendues.

Une exposition temporaire était dévolue à Munch, j’y suis bien sure allée, et, étant parmi les 1ers, j’ai profité du calme de la visite. Les tableaux sont rassemblés pour montrer comment l’artiste a traité différents archétypes, la femme, la maladie et la mort, la forêt, le travail de l’artiste, et les sentiments humains, l’amour, le désir, la passion ou encore la mélancolie.

J’ai beaucoup aimé cette exposition. Malheureusement, le catalogue n’était qu’en espagnol, même pas en anglais, je ne l’ai pas pris.
En classe de 1^ère j’avais étudié l’autobiographie et notre prof nous avait fait travailler sur l’autoportrait. J’ai souri en croisant une bonne partie des autoportraits étudiés ici suspendus (Rembrandt, Dürer…). Ailleurs, Kandinsky, Chagall, Klee, Picasso et Braque côtoient Cezanne, Degas et Matisse. L’éclairage est soigné, les salles sont agréables. Au rez-de-chaussée, on trouve des œuvres de Miro, Jackson Pollock ou Mark Rothko, dont le Vert sur Marron m’a intriguée, plus complexe qu’il ne le laisse paraître. Sans oublier Roy Lichtenstein, dont j’avais vu la belle exposition à Paris.